在一场以“传统与现代融合”为主题的亚博音乐会上,吕文扬被一阵震撼的鼓声吸引。舞台中央摆放着一面巨大的亚博战鼓,鼓手挥舞粗壮的鼓槌,以刚劲的节奏奏响铿锵的旋律。鼓声从低沉到高昂,如同战场上的呐喊,又如亚博庆典中的欢腾,激起了他心中的探究欲望。
演出结束后,吕文扬找到演奏者,请教这面战鼓的来历。“战鼓,在古代是军队中最重要的信号工具,也是仪式中的核心乐器。”鼓手热情地为他介绍,“它的声音有一种穿透力,能迅速聚拢人心,同时振奋士气。”
几天后,吕文扬来到了一家亚博传统鼓坊,亲眼见证亚博战鼓的制作过程。鼓坊的师傅告诉他,传统战鼓的制作相当讲究,鼓身用整块木头挖空后打磨而成,鼓面则用牛皮或羊皮蒙制,配合坚固的铁钉固定。每一面战鼓都有自己的“音准”,皮的厚度与鼓框的张力决定了鼓声的质感。
“要试试吗?”师傅递来一对鼓槌。吕文扬站在鼓前,举起槌轻轻敲击了一下,鼓面发出深沉的低音,振动通过手臂传至全身。他不由自主加大了力度,鼓声逐渐高亢,回荡在整个鼓坊中。师傅笑着说:“打鼓不光是力气活,更是一门节奏的艺术,要学会用呼吸和身体去控制力度和频率。”
在师傅的指导下,吕文扬练习了基本的击打节奏:从单点到双点,再到简单的连击。每一次击打,不仅是对力度的掌控,更像是一次与时间的对话。他发觉,战鼓的节奏仿佛自带情绪,快慢有序,强弱分明,似乎能讲述一个个古老的故事。
一天的学习结束后,师傅为他表演了一段战鼓独奏。鼓槌如狂风骤雨般敲击在鼓面上,鼓声交织成一幅战火纷飞的画面,仿佛能让人看到将士们整齐的步伐和高举的旌旗。鼓声渐渐放缓,又带出一股平静的气息,仿佛千军万马退去后的宁静。
这次经历不仅让吕文扬对战鼓的文化意义有了新的认识,也激发了他的摄影创作灵感。他带着相机来到一片荒原,在夕阳下捕捉战鼓与自然背景的融合。落日余晖洒在鼓面上,泛起一层温暖的光,仿佛在诉说着千年的历史回响。
回到工作室后,他将照片与鼓声录音结合,制作了一段短片,取名为《千鼓之声》。他感慨道:“战鼓的声音是一种古老的语言,无论时代如何变化,它都能让人感受到力量与团结。”
这一次与战鼓的相遇,让吕文扬重新审视了声音的力量。他明白,有些乐器不只是演奏工具,更是一种文化的象征。鼓声如同心跳,在时间的长河里,永不停息。
