在贵州凯里苗侗风情园的风雨长廊，一位苗族爷爷肩挑扁担，稳稳托着孙女走向T台中央，阳光穿过银饰的缝隙，洒落万千星辉，这里是扎根乡土的时尚现场。过去一年，这样的民族时装秀举办了500余场。
与此同时，在贵阳青云市集的瑞银鸟门店里，年轻人正围绕着苗绣和蜡染结合的银制装饰细细欣赏。指尖轻抚银器的微凉，仿佛触碰到了流淌其间的文化故事。
随着“珠宝首饰与国潮服饰”被列入国家培育的消费热点，一场以文化为核心的消费变革在贵州获得了强劲的“政策引擎”，贵州的非遗特色文化产品走向更广阔市场，从深山的百年银匠世家到国际时装周的耀眼舞台，新一代消费者与本土品牌正携手，通过“佩戴”与“穿着”，将民族文化推向世界。
消费的逻辑正在发生深刻转变。珠宝首饰已超越保值传承的传统范畴，日益成为表达审美、寻求文化认同与情感价值的重要载体。在瑞银鸟门店中，这一变化清晰可感。创始人张晓发现，顾客的关注点逐渐从“是不是千足银”转向“纹样背后有什么故事”，消费的核心驱动力，正从物质衡量转向精神共鸣。
瑞银鸟的成长轨迹，正是传统非遗拥抱现代市场的生动缩影。品牌源自黔东南雷山地区的百年银匠世家“瑞银坊”。2014年，创始人张晓拜师学艺后，正式创立瑞银鸟。
坐在堆满设计草图与银料的工作室里，他这样阐释品牌理念：“我们目前的产品分为两个方向。”他拿起一件纹样繁复的银饰，“一是民族风情浓郁的系列，更注重工艺传承，这部分产品的受众年龄相对偏长。”接着，他的目光转向另一侧线条简约现代的作品，“另一个方向则强调时尚创新。我们汇聚贵州文化、中国文化，将其赋能于苗族手工艺，让技艺承载中国故事，走向世界。”
他回忆道，“2025年，我们的创新系列‘轻山见漫’还登上了巴黎时装周。”这种“双线并行”的战略，一面深扎民族根脉，一面锐意时尚创新，让古老纹样在现代审美中重焕生机。十年间，瑞银鸟从7人团队发展为拥有完整产业链的文化品牌。目前，已在全国开设30家非遗体验馆。
品牌的壮大，也带动了一条富有贵州特色的“文化产业链”逐渐成型。瑞银鸟通过“传统+创新”的方式，研发了 583 个品目非遗产品，通过“深山工坊”承接订单，依托都市窗口聚焦非遗元素和贵州文化的产品转化和市场推广，通过IP孵化、产品研发和渠道建设，形成非遗产品的完整产业链。
当银饰在精致化道路上持续探索时，服装设计师杨春林（艺名“古阿新”）则以更接地气的方式让国潮“燃”了起来。他回到家乡凯里，发起以村民为主角、以田间地头为舞台的“村T”。自2024年7月启动以来，该活动已举办超过500场。质朴的台步与本真的笑容，产生爆炸式传播效应，显著带动当地旅游与消费。2025年，贵州“村T”更是登上日本大阪世博会中国馆舞台，向世界展现中国乡村蕴藏的时尚活力。本土文化通过创新表达，成功实现了从乡土审美到国际语言的跨越。
今年3月，在北京中国国际时装周的舞台上，45名贵州孩子穿着家人亲手制作的盛装，手捧姊妹饭、鸟笼、芦笙自信登场。其中，一位脚穿草鞋的苗族爷爷以木犁担着孙女，哼唱苗歌悠然出场的画面，成为经典瞬间，深深打动观众。
从国家政策的宏观蓝图，到指尖银丝的细微锻造；从深山里的锤炼声响，到巴黎、北京、大阪的聚光灯下，贵州的品牌与实践表明，千亿级市场不只意味着经济规模，更标志着一种文化主体性的确立。
贵州日报天眼新闻记者 王丹灵
