当历史遗迹化作丹青，当笔墨山河跃然画作，一场聚焦省级以上重要文化遗产的美术展览，不仅是一次视觉盛宴的铺陈，更是一场文脉的溯源与传承。
以美术展览为载体展现文化遗产资源，是对历史文脉的艺术守护，亦是艺术与历史的对话，其价值远超审美本身。
美术与文化遗产的深情相拥，让沉睡的历史以鲜活的姿态走进大众视野。贵州灿若星辰的文化遗产承载着地域的记忆、镌刻着民族的智慧。美术展览以艺术化的转译方式，通过画家笔墨勾勒遗产风貌，将遗产的文化内涵转化为具象的视觉作品。当观众驻足画展，不仅能细品红色遗址的庄严、刺绣纹样的雅致、海龙屯的巍峨，更让文化遗产从“遥远的历史”变得可观可感。
更进一步而言，美术展览以审美体验为纽带，唤醒大众的文化认同感，构筑起精神共鸣的情感纽带。文化认同感的培育，从来不是生硬地说教，而是潜移默化地浸润。在美术展览的场域中，观众在国画的写意线条、版画的粗犷意象、油画的笔触细节里，找到熟悉的文化符号，从而找到情感共鸣和身份认同，从艺术化的表达中读懂家乡的底蕴。
这种审美体验带来的共鸣，对于贵州本土观众来说，展览是一次重温乡愁的旅程，唤起的是“此心安处是吾乡”的归属感；对于外地观众而言，展览是一扇了解贵州的窗口，搭建的是“天涯共此时”的文化共情。正是这种情感共鸣，让贵州文化遗产的价值被更多人看见。
文化遗产的保护，从来不是文物部门的“独角戏”，而是全民参与的“大合唱”。当观众在作品中感受到文化遗产的独特魅力，便会自然而然地生发出“守护瑰宝”的意愿，这种从“欣赏美”到“守护美”的转变，正是这个美术展的深层价值所在。(黄蔚)
